5个知识点，让你知道云渲染效果图更美更真实！

我们云渲染平台上有很多做效果图用户，其中不乏各种大神和各类型的可爱小白，常常听大神和小白交流画图的技巧和心得，比如怎样使用3D Max 建模构图，怎样让效果图更真实等等。

一张富有美感并且能打动人的效果图，往往具备强烈的氛围和感染力。

其中光与影的明暗变化，景深、结构变动带来的空间层次递进，各种色彩、材质和软硬虚实带来的动态灵动，都是值得挖掘和深耕的地方。

简单说来，一张好的效果图必不可少需要具备以下五个条件：

1、正确合理的构建比例

搭建整体场景的结构要合理，例如各个物件的数量和布局，特别在前期建模时要考虑到人体工学，按照正确合理的比例去制图。而物体大小比例、色彩面积比例都会直接影响到我们所要渲染的氛围，例如色彩的搭配、明暗的调整都会直接改变我们对效果图的直观感受。

2、真实的观感

我们经常看到一些一眼就看上去很“假”的效果图，也许它的比例、布局都没问题，但是就是感觉很不真实。造成这种“假”的原因，也许就在于它的灯光打的不好，光源、光影有不合理的地方。

因为效果图本身就是一种模拟现实场景的表现方式，灯光的布局和模拟都是可以参考现实中的光。

一般分自然光源和人工灯光。

纯自然光的表现是衰减的，比如太阳光从室外进来，到窗户最亮，一点点减弱到室内。而人工灯光就作用到室内某个物体上，同时还有色温的变化、物体的距离、材质的反射等等都对最终的表现造成影响。

这需要我们学习更多的灯光、色彩等理论知识。比如人工打光发出的光线与墙面的入射角度较大时，墙面的材质较亮，而光线角度与地面入射角度较大时，地面的材质则较亮。

3、真实的材质

仅仅有真实的光感也是不够的，你总不能放些原始的光面模型上去吧？人眼是相当挑剔的，也许他说不清具体是哪个材质不同，但他能感受到明显的差别。常见的材质也分自然和人工两类，比如木头、岩石、水等等，而人工材质如玻璃、陶瓷、庄快、布皮等等。我们在选择材质的时候一定要了解其物理属性，

特别是与灯光相互作用时，要了解其受光特征，熟悉不同光照环境中材质的变化规律在3Ds Max中的标准材质主要是通过过渡色、环境色、高光色、过滤色来模拟材质。当灯光照射到材质表面时，光线和材质表面垂直的区域形成高光色，在光线照射不到的地方形成阴影色，而其它区域就是过渡色。过渡色、阴影色都在不同程度的影响了材质固有的纹理色彩，也是区分材质表面纹理色彩的主要依据，因此，在效果图中设置灯光时，要特别关注材质自身的色彩纹理，通过灯光的合理设置，恰当的处理材质的过渡色和阴影色，这样才能有效的加强材质在视觉效果上的真实感。

4、自然的相机视角

一个自然舒适的视角切入，能更好展现设计者想要表达的想法和氛围。

而3Ds Max自带有摄像机命令，它能帮助绘图师们运用类似真实相机的各种功能，调整任意角度、各种焦距来辅助到达设计者想要表现出的效果图氛围和空间变化。

常见的视角有俯视、仰视，某些特殊场景中设计者会采用以小见大的角度方式来展现空间变化，让整个效果图生动立体。

5、令人眼前一亮的色彩搭配

有时候一张效果图可能布局合理、灯光打得也可以，材质模型选得也不错，但是最后却流于普通。这样的问题可能在于缺乏让人眼前一亮的色彩来抓住人们的眼球。

一张好的效果图肯定会带给人直观的视觉感受，不论是暖色系、冷色系，都有一个主体。太过统一的色调如果布局不出彩会给人沉闷单调的感受。

所以需要我们具备配色的能力，一般有补色搭配和类色搭配两种。补色搭配一般运用在基调活泼、动感的氛围里，有色彩的冲撞；而类色搭配是选择颜色相近，而非相同色号。

另外大胆尝试一些意料外的颜色，比如黑色。在某些场景中黑色的出现并不是主角，但它能给整个画面带来意外的平衡感和质感。

同时，采用配饰这样的软装饰可以帮助我们调整局部色彩，与整体色系达到平衡，甚至起到点睛出彩的作用。日常可以多搜集储备一些模型，尽可能辅助我们表达出自己的个性与风格。